老年大学教二胡吗,宁夏老年大学都教什么课程? , 各位老师好,我再老年大学学二胡,老师教我们揉弦时,要我们大臂带动小臂,小臂带动手指,不用手腕,一上 -亚博app国际下载

老年大学一般设置设声乐、舞蹈、器乐、美术、语言文学、生活与保健、电脑与摄影等专业系,具体专业有京剧表演、书法、国画、中医保健、写作、二胡、智能手机使用、烹饪、国学等。不同学校开办的专业不一样，每学期也可能不一样，在老年大学亚博全站手机客户端官网查看招生简章就知道了，如果没有亚博全站手机客户端官网则可以直接去老年大学办学的

老年有的教育课程如下：艺术类：音乐，舞蹈，模特形体，书法，绘画。器乐类：古筝，电子琴，二胡，小提琴等。健康类：养生护理，心理教育。体育类：太极。生活类：饮食烹饪，手工制作，插花类。语言类：英语。应用类：保险理财，亲子教育。最受欢迎类：摄影，短视频。从老年大学受众群体和课程形式上分类：

这类课程主要培养老人的艺术修养，陶冶情操，包括音乐、二胡、葫芦丝、坠琴、交际舞、中老年街舞、中国舞、合唱、书法、国画、戏曲。四、科技 这类课程主要是为了帮助老人适应现代社会，能够操作现代化电子设备，包括摄影、计算机的应用、一般家电的简单使用与维修。最后总结，通过以上关于老年大学都学什么内容

1. 舞蹈课程：包括民族舞、交谊舞、水兵舞、古典舞、拉丁摩登舞和曳步舞等多样化的舞蹈类型。2. 声乐教学：设有合唱、民族、通俗、美声等不同风格的声乐班级，满足不同学员的需求。3. 乐器学习：提供古筝、二胡、葫芦丝、萨克斯、电子琴等多种乐器的学习机会。4. 书画艺术：开设国画、书法、摄影等艺术

1、舞蹈类：民族舞、交谊舞、水兵舞、古典舞、摩登舞、曳步舞等。2、声乐类：合唱、民族、通俗、美声声乐班。3、器乐类：古筝、二胡、葫芦丝、萨克斯、电子琴等。4、书画类：国画、书法、摄影班等。5、戏曲类：京剧、梆子、豫剧、黄梅戏班等。6、养生形体类：模特、瑜伽、朗诵、太极、八段锦、西医养生

舞蹈类：民族舞、交谊舞、水兵舞、古典舞、摩登舞、曳步舞等 声乐类：合唱、民族、通俗、美声声乐班 器乐类：古筝、二胡、葫芦丝、萨克斯、电子琴等 书画类：国画、书法、摄影班等 戏曲类：京剧、梆子、豫剧、黄梅戏班等 养生形体类：模特、瑜伽、朗诵、太极、八段锦、西医养生班等 电子通信与智能手机应

老年大学教二胡吗,宁夏老年大学都教什么课程?

练习运弓时要拉满弓,正确的全弓演奏方法,要求拉弓应拉到弓尖马尾剩余1.5公分的位置再回弓,如手臂较短的演奏者只需拉至右臂伸直为限,推弓应推到弓根离右手无名指1.5公分的位置再换弓。很多轻松的分弓,也是用中弓靠右的弓段来演奏的。由此可见,我们应该根据演奏的需要,充分地发挥各弓段的演奏特点,而不可习惯

二胡初学者入门,二胡是我国的传统乐器,但会拉二胡的人去特别的少,因为二胡的入门还是算比较难的,所以导致很多的人的,有坚持下来,那么以下是关于二胡初学者入门。 二胡初学者入门1 1、注意音准。常见的问题是以牺牲音准来满足速度。正确的方法应该是音准第一, 速度第二。 先放慢速度练习,逐渐过渡到正常速度。 2、

拉二胡入门教学1 学二胡首先要学会识简谱,要掌握最基本的乐理知识,爱音乐喜欢唱歌,而且音准掌握的比较好不跑调。学好二胡听觉很重要,二胡不像其它乐器,有按键音位,它没有指板,其音阶基准音全由听力辨别,左手指的指距和按弦的力度以及右手对弓毛施加的.贴弦力度都可改变弦的张力而改变音的高低。 比如,二胡拉的再

演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。3、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然

拉二胡入门教学

17、拨弦:二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦:左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦,通常以拨内弦居多,其方法是:弓子离手,将弓杆放于右腿之上,并使弓毛自然地靠着外弦,在千斤与琴码下三分之一的位置上,用右手食指或中指的指面部位向

二胡入门零基础自学1 第一：学习一门乐器之前得先知道这门乐器最基本的由来，二胡始于唐朝，在唐朝的时候二胡不叫二胡，叫作“奚琴”“南胡”“嗡子”距离现在已经有了一千多年的历史，是中华民族最著名的拉弦乐器之一！第二：学习二胡我们得知道二胡是怎么发音的，二胡是由蛇皮振动发音的，蛇皮的振动

2.保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件,有两种二胡调音器,一种是根据音与音之间的关系,根据八度来定音,这种定音方法对于初学者有一定的难度3.音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要,将弓子打好松香,有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓,将长音拉到没有一丝杂质4.练习好音阶,音的准

自学二胡入门指法图解如下：1、坐姿 两腿平放与肩宽，右脚稍后左脚前，挺拔自然坐如钟，切忌养成坏习惯。(斜肩、歪身、驼背、低头等)2、持弓 右手放松半握拳，食指(第三关节)拇指(指面)扶弓杆(根)，中指、名指 在中间(弓杆、弓毛)，三点控制内外弦。(演秦外弦时，食指的三关节向上、拇指指面向

12、揉弦:揉弦的种类很多,凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦,其市滚揉是最基木的揉弦技法,它是以手堂的上下摆动,带动手指第一关节作屈伸运动,使指尖在音位上均匀地滚动,来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的,第一个过程是:手掌上提,使手指第一关节伸直,以

二胡自学方法

你可以到你们当地的老年大学去打听一下。我们这里中老年人在老年大学里有这种课程。中老年人学习二胡，对锻炼手指灵活，增加自己的乐感很有好处。在老年大学里，这种课程。有专门的教师对大家进行授课。

在石家庄的公办省市老年大学和民办暮享国际老年大学是都有二胡专业的。具体情况可以到校咨询或者在网上搜索相关信息，也可以进入微信公众号了解情况。

红松老年大学是正规的免费网上课堂，可以相信。红松老年大学致力于为新退休人群提供专业、优质的在线兴趣课程,目前已经开设了包括美术、国画、声乐等在内的数十个课程品类,累计服务学员破千万。以枫锦小课为代表的线上中老年兴趣课程,相信将在其中发挥越来越重要的作用,将中老年“空巢危机”转换为重新寻找快

1.建议您先到龙头寺公园看看，书画庭附近每天有好几个拉二胡的老人，先交流一下，可能有益处。2.重庆市江北区老年大学 目前老年大学开设的课程有：艺术健身舞、拉丁舞、交谊舞、民族舞、电脑、烹调更多>>、书画、中医按摩保健、太极、营养与食疗、英语、歌咏、表演越剧等。(重庆市江北区读书一村14号)

家住重庆五里店,退休了,想学二胡,请问什么地方有老年大学可以学习,最好是就近的,谢谢了!

学拉二胡入门方法一：坐姿要端 要选择一张高度合适的椅子，两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候，不能坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽，两脚平放于地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后)。小腿与地面垂直，与大腿成90°角。身躯要正直，上身保持自然、挺拔的姿势，全身放松。防止驼背、斜体

8、颤弓:颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处,它也是将动作的“轴”放在小臂的中部,使时和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动,带动时部振抖,通过“轴”的作用,腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点,就是大臂要微微地紧张,以支撑住小臂;但一定要注意控制好大

推弓时,要以大臂往回收作为先动点,带动小臂向左推进。此时,手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后,小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分,使手腕再次转换成“中间状态”,以便开始下一个拉弓动作。 5、换弦 换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦,在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦,它们

压揉是通过手指上下的张驰动作，利用握力使琴弦一紧一松，从而发出结实、有力并伴有紧张感的揉弦技巧。练习时，小臂，腕部，手掌都有一的紧张度，但不要僵硬。滑揉是手指浮按琴弦，在小臂的带动下，使手指在弦上有规律的滑动，而产生一种音波幅度较大的揉弦技巧，很有地方特色。一般用于演奏北方风格

这时一般老师要练平慢曲子,但是我的意见注入快速运弓的基本概念,找些小型的16分音符的片断接触中、快速的运弓,随着你的琴声快速的迸出,对建立信心、左手活指、提早进段打下基础。 学拉二胡基本手法3、平淡迷茫 : 你的长时间的感知把你的音渐渐拉实了,音准也不错了,但只是干干的大白音,听听带子,怎么就叫个

要注意大臂不要过早地向外伸展,以致肘部过分抬高,造成“大臂架起”的不良倾向。 另外,在拉弓时,右臂不可向右后方运动,使弓子拉成一个园弧状。推弓时,要以大臂往回收作为先动点,带动小臂向左推进。此时,手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后,小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分,使手腕再次

运弓，是二胡训练最重要的基矗运弓的好坏，关系到学琴的成败。唱歌需要一副好嗓子；拉二胡需要一个好弓法。练弓如练声。优美流畅的音色、圆润饱满的琴声，皆出自正确的运弓。 正确的运弓，手腕随左右运弓有点摆动是正常的，是建立在自然、放松的

各位老师好,我再老年大学学二胡,老师教我们揉弦时,要我们大臂带动小臂,小臂带动手指,不用手腕,一上

二胡我自己也有学，感觉挺难的。主要难在推拉弓和音准，二胡有专门的二胡谱，那个音要推弓，哪个音要拉弓都有严格的规定，你可以看看专业的满民乐团，二胡演奏者都是统一的推拉弓，再看看民间的业余二胡爱好者，他们拉同样的音，二胡弓就打架了。这个必须要严格规定自己。其次二胡左手的技巧也是很重要的

1、在网上找名师。网上有很多二胡名家的教学视频，从基础到运用，讲解得很详细，三五分钟一段视频，重点讲解一两个问题，还可以反复观看，实现了“面对面”教学。这些名家有：赵寒阳、宋飞、于红梅等等。一下就能访到那么多名师指导，岂能错过？2、到当地老年大学学习。现在各地都有老年大学，一般都有二胡

进入手机桌面，点击打开库乐队。进入库乐队软件亚博app国际下载首页，点击选择二胡。进入页面后，根据系统提示学习并练习二胡学习最快。首先我们得明白老年人学习二胡的目的是什么？一般都是有一个自己的一个兴趣爱好，并不是在二胡领域进行专业的学术研究。那么老年人学习二胡就变得简单得多了，在拉歌曲的时候没有必要按照

♪♩♪老年人如何学好二胡 学拉二胡的方法一：合理安排练琴时间 毫无疑问，坚持练习是保持和提高二胡琴技的基本途径。尤其是成年人，因受机能快速衰退的自然规律影响，造成手指僵硬，所以要适当加长练习时间，正所谓“唱不离口、艺不脱手”。有条件的成年人琴友一定要做到

1，坐姿 身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。后背立直，端坐于凳子三分之一处。2、持弓 持弓位置不应过于靠近弓头或过于靠近中弓。弓子过于深入虎口底部，会使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。持弓时手指稍稍向下“耷拉”，演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸

3学习二胡（也包括学习其他乐器）需要一定的基础乐理知识。一点乐理不懂，不会看谱读谱，要想拉好二胡，那也是不可能的。4这是一个人人都不可避免的自然规律，那就是我们中老年人的理解、接受能力一般较年轻人要慢一些。身体各部位，尤其是手指的灵敏性也要差一些，学起来感到吃力一些也很正常，只要能

1、坐姿：身体中线左斜，使重心落到人体的左侧，后背立直，端坐于凳子三分之一处。2、持弓：持弓位置不应过于靠近弓头或过于靠近中弓，持弓时手指稍稍向下耷拉，演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。3、持琴：琴筒要放在左腿根部靠紧小腹的位置上，琴杆不能

老年人如何学习二胡

手腕一定要放松，个人感觉揉弦技巧主要学会手腕给力，在指头（手指肉垫靠近指尖）处与弦的按压力度要掌握好，没事的时候，多活动手腕，多练习如何用手腕控制方向和力度。手臂不要作为主要受力给力的部位，这是很不标准的揉弦方法。
　　介绍两篇《怎样学好二胡》文章 　　二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。 　　一、将二胡调整到最佳状况 　　无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。 在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。 关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。 　　新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。 　　二、把二胡整合到最佳状态 　　每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。 　　千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。可根据个人喜好选择。 　　琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位也高。我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。 　　琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不可能彻底改变。你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的材质与形状。 　　琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配置：不同的材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合相协调。 　　对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调“通”了，就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’？我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。振动感越强，琴音越通透。 　　三、熟练掌握二胡的操作技术 　　以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢？不一定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。再好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合，才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就是决定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的调整，要靠丰富的经验；琴的驾驭，要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。 　　怎样才能发挥出二胡最美的声音呢？只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。 　　1.右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。 　　2. 左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。 　　掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧“组装”起来，进行综合运用了。 　　四、不断提高二胡演奏的层次 　　掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种： 　　1、第一层――入门 　　这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。 　　2、第二层――入味 　　在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法；并且对一些地方特点的表现技法运用自如；能够把握音准，控制节奏；能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。 　　3、第三层――入情 　　在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。 　　4、第四层――入境 　　这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。 　　《二胡学习要点》 　　1、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长』：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。 　　2、『拍子在点上』：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。 　　3、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』：总之动作越少、越小，越好。 　　4、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合称『把/位』，如第二位置re把，就叫作二la把/位。因此『把/位』兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。 　　5、『食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置』、与空弦为小三度之位置，叫b三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置 、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、...。 　　6、『左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫do把』、音域为2-2之把，叫re把、音域为5-5之把，叫so把、音域为7-7之把，叫si把、 ...。 　　7、『与空弦为大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以c大调为基本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然则第二位置是大三度，还是小三度位置呢?国乐既以d大调为基本调，则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好，何须东施效颦! 　　进度 　　8、『年箫、月品、万世弦』：学胡琴是永无止境的。 　　9、『千日胡琴、百日箫』：学胡琴比学管乐器慢。 　　10、『不熟等于不会』：『速度就是技术』，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。 　　11、『空弦长弓，学无不先』：有些传统艺人是不用长慢弓的。南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。 　　12、『琴艺好坏在于右手』：有人拼命作活指及换把练习，但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在于右手』，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。 　　13、『比赛是比音量（控制）与音色』：『没有音量就没有表情』，（只能在两层楼内,跑上跑下），高潮时拉不出饱满的长弓，就输了大半！ 　　14、『无论拉得多好，听不到就没有用』：『初学的人，要先求发出临界音量』(『按弦入木、弹弦欲断』)，以后再练习音量的控制。不出大臂，『只用中弓的人，非可造之才』。 　　15、『先学相同弓速，再学不同弓速』：遇有不同之拍子，先学长拍用长弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用满弓，以致只好长拍用慢弓，短拍用快弓。总之拍子虽不同，弓速应相同因此弓段要相应配合，有长短之别。而不是不论长短拍，多用满弓。 　　16、『换弦音，要先练换弓』，再练连弓：才能由易而难，循序渐进。 　　17、『先学转调，再学换把』：才能由易而难，循序渐进。 　　18、『每一把型，每一位置都要练习』、『每一位置，每一把型都要练习』：利用其间之共同性，以增加转调的能力。 　　19、『先学低音为按15之把型，如d、be、f、g调；再学低音为按52之把型』，如g、a、bb、c调：利用其间之共同性，以增加转调的 　　能力。 　　一般姿势 　　21、『人背靠着椅背，琴杆垂直地面』：如此则人与琴可保有一夹角。人直琴直则无夹角;人直有夹角则琴杆不直，须用左手食指托住琴。两者都必妨害换把与猱弦动作。 　　22、『学音乐的人不可打拍子』：『脚上无拍子，心中却要有拍子』。在合奏时遇有休止符，且要不断的数拍子。脚打拍子，会妨害别人，必不受乐队欢迎,切不可养成此坏习惯。 　　左手姿势 　　23、『持琴杆的是左手大指』：用食指或虎口持琴杆，接触点就太多，而会影响到移位时之磨擦度，及猱弦时腕关节之灵活度。 　　24、『掌心与琴杆之接触点越少越好』：太多就会影响到移位时之磨擦度。 　　25、『左手手臂向上』：而非向外。左手之手臂向外时，腕关节就无法灵活运动了。 　　26、『左手食指右侧靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。 　　27、『左手食指与琴弦之角度越小越好』：如此左手手背才能向上。 　　28、『琴弦斜向通过左手之食指』：而非与食指尖正交。如此左手手臂才能向上。 　　29、『指尖在下，关节在上』：而非在同一平面，否则食指与琴弦之角度必很大，且琴弦必与食指尖正交。 　　30、『左手指第一关节要弯曲』：不可压平。但小指却要伸直不要弯曲。 　　31、『换把点在琴弦上，不在琴杆上』：换把是用指头滑(虎口离开琴杆)，而不是用虎口滑、指头跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。 　　29、『上把音距宽，下把音距狭』：理论上高八度之指距，已为低八度之二分之一。 　　30、『上把指压重，下把指压轻』：因为上把之指头与弦，距琴杆较低，下把之指头与弦，距琴杆较高。同样的压力，琴弦的抗力却不同。 　　右手姿势 　　31、『弓杆要比弓毛略高』：以免弓杆敲到琴筒。 　　32、『用(食指)指尖持弓』─右手食指与弓杆之接触面越少越好：腕要灵活的运动，右手食指之左侧，与弓杆之接触面就不能太大。 　　33、『(中指)向内压弓毛时，要用指尖』：这是最省力、最灵敏的方式。 　　34、『推短快弓时，四指放开、拉短快弓时，四指合拢』：总之短快弓要动用腕关节，食指与琴杆之接触面也就不能太多。 　　35、『弓杆与琴杆之夹角越小越好』：夹角过大，一弓会拉到双弦。 　　36、『向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓』：弓杆拉到四点方向，大臂就张不开了。推到八点方向，琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是，运弓在九点到三点的方向，琴筒则向逆时钟方向略旋。 　　37、『拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外』：右手之手心向上时，腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓时，腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。 　　38、『长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓时，轨迹成呈圆弧状者，通常都是犯了大臂没有张合的毛病，不会用大臂，弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓，则不够轻巧。 　　39、『琴弓如箭弓、压弦如弯弓』：无论是拉内弦还是拉外弦，弓毛都要对琴弦施以压力，弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的，否则音质就不够饱满。 　　40、『拉外弦，用右手食指推弓杆、拉内弦，用右手中指压弓毛』：否则接触点无力，音质就不够饱满。 　　弓法 　　41、『弓速越快,音量越大』：单位时间内,所用的弓段越长,则弓速也就越快,因此也可以说『弓段越长,音量越大』。 　　42、『长音才是强音,短音难于强奏』：声音本身很短，又要音量很大，当然就较难作到。长音才易强奏,这是自然的原理。 　　因此由长拍变短拍,或由慢转渐快的旋律,适于处理为渐弱,而不适于处理为渐强; 　　|2　3　|2　1　　|23　21　|2321　2321　 　　＝＝＝＝　＝＝＝＝　 　　由短拍变长拍,或由快转渐慢的旋律,适于处理为渐强,而不适于处理为渐弱。 　　43、『长拍用长弓,短拍用短弓』也就是『拍子不同，弓段不同,弓速却要相同』： 　　拍长不同，则所用弓段之长应亦有所不同，弓速才能相同。弓速相同了，音量也才 　　会相同。 　　因此弓段之长短,原则上应与拍子之长短成正比。譬如两拍用了一弓,则一拍应用半弓, 半拍只能用四分之一弓....。 　　全　　　半　半　　全　　　全　　　　全　　　半　半　　全　　　全 　　｜5　─　5　5　｜5　─　1　─　｜1　─　1　1　｜1　─　5　─　｜ 　　原则上长拍的弓段只可以更长、更快、更强，短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。 　　绝不可不分长短拍，都用同样的弓段，以致长拍用了慢速弓，短拍反用了快速弓。否则就犯了强弱倒置─短拍反比长拍强的大忌。这是弓弦乐器的最基本乐学原理。 　　44、『长短弓不分是傻子』：以为长拍弓速要慢、短拍弓速要快的人，就是这类傻子! 　　『国乐界的这类傻子可还特多』!考其缘由,应与我们国乐界对南胡练习曲的错误要求有 关──所有的南胡练习教本,都仿西乐,是从用全弓拉四拍的全音符(长慢弓)开始的。 这是正确的。(『只用中弓操奏是传统艺人的通病』,主因就是传统艺师缺乏最基础 　　的长慢弓训练)。 　　但接下来的两拍、一拍甚至半拍练习,也被要求用全弓来练习,(有些教本且特称之为『不同弓速的练习』),就与西洋的教学重点不合了。 　　这时,西洋所重视的是不同『弓段』,而非不同『弓速』的练习。也就是『拍子不同，弓段不同,弓速却要相同』,而非『拍子不同，弓段却相同,弓速反要不同』。 　　未经正确训练的学员,因长期受了长拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇长拍,虽仍有足 　　够的弓段可以快奏,也会不由自主的把弓速放慢下来。 　　45、『只用中弓操奏是传统艺人的通病』:优秀的粤曲艺师是绝非不用长弓的，平剧且多用长弓与一字一弓，只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的传统艺人，应是学艺未精之故吧!
这个问题对于乐理知识欠缺的人来说很难讲明白。所以首先建议你把基本乐理的有关知识学明白，里面包括调与调式的有关知识。你学钢琴的话，乐理相对来讲会比较容易学会。 你所说的“八度音程分为十二半音的调律法”就是十二平均律。 确切地说，这句话应该是这样的：对于钢琴这样的键盘乐器来说，使用十二平均律进行调律便于转调。 音律有好多种，最常见的有三种——十二平均律、五度相生律、纯律。钢琴就是用十二平均律定音的。一开始只有五度相生律，十二平均律是在其之后诞生的。 首先需要明白什么叫十二平均律。钢琴键盘上一个八度里包含十二个琴键（既然你学钢琴，这个你应该明白是哪十二个琴键吧？），相邻两个琴键所对应的音的频率的比值都是相等的，这就叫十二平均律。例如，升c与c的频率比是相等的，d与升c的频率比是相等的，以此类推。 在其他音律中，相邻的两个音的频率比是不一定相等的，例如五度相生律中，升c与c的频率比并不等于d与升c的频率比，而且在五度相生律中升c与c的频率比也不等于降d与c的频率比，也就是说，在五度相生律中升c与降d的音高并不相等，而在钢琴键盘上，升c与降d完全就是同一个琴键，它们的音高当然是相等的。同理，钢琴键盘上同一个键的不同名称的两个音在五度相生律中音高都是不相等的（例如升f与降g、b与降c、e与重升d等等，在五度相生律中音高都不相同）。 然后说一说转调。学钢琴的人对于转调应该并不陌生，钢琴作品中的转调极其常见。例如，你应该学过c大调的音阶是cdefgabc吧？再例如，g大调的音阶是：g，a，b，c，d，e，升f，g。如果一段旋律本来是c大调的，现在你想把它转成g大调，那么原先的c就变了g，原先的d就变成了a，原先的e就变成了b，原先的f就变成了c，原先的g就变成了d，原先的a就变成了e，原先的b就变成了升f。再例如，降d大调的音阶是：降d，降e，f，降g，降a，降b，c，降d。如果想把一个c大调的旋律转成降d大调，则同理，c变成了降d，d变成了降e，e变成了f，f变成了降g，g变成了降a，a变成了降b，b变成了c。现在，我们可以看到，把c大调的旋律转成g大调的话，出现了升f，把c大调的旋律转成降d大调的话，则出现了降g。我们已经知道，在五度相生律中，升f与降g的音高并不相等（升f比降g稍稍高一点，至于为什么，你需要学乐理才能知道），但键盘乐器中并不可能把升f和降g分设在两个琴键上（否则琴键也太多了吧……），那么到底是把f和g之间的这个黑键的音高调成升f的音高还是调成降g的音高呢？都不合适，因为不管调成何者的音高，都会导致g大调和降d大调的音阶中音与音之间的关系听起来感觉不一样，例如，如果调成升f的音高，则g大调的音阶听起来很正常很悦耳，但降d大调的音阶中降g这个音就会偏高，如果调成降g的音高，则降d大调的音阶听起来很正常，但g大调音阶中的升f会偏低。这个现象使人们发现，键盘乐器上是不宜使用五度相生律的，因为它会使转调效果受到影响。那么使用十二平均律为什么就不会有这个问题了呢？很简单，因为十二平均律中f与g之间的黑键的音高既不是五度相生律中升f的音高，也不是五度相生律中降g的音高，而是介于它俩之间，这样折中了之后，不管是g大调还是降d大调，听起来虽然都没有五度相生律那么好听了，但最起码不会出现其中一者中的一个音明显偏高或偏低的现象，这就便于转调了。 也就是说，五度相生律更自然，十二平均律更机械，所以五度相生律的音阶比十二平均律好听，但五度相生律如果应用于键盘乐器中，就会导致只有一个调的音阶能那么好听，其他调的音阶都会变得比较奇怪，所以键盘乐器中我们使用最平均化的十二平均律，以便于让所有调听起来感觉都是一样的。 事实上，虽然说五度相生律的音阶更好听，其实没有多年音乐实践的人往往是分辨不出五度相生律的音阶和十二平均律的音阶的，因为它们在频率上相差很少。 总之，讲了以上这么多，主要还是需要你好好学乐理，把音程、和弦、调式调性这些内容都学会后，音律这部分知识也就会好理解了，你现在没什么乐理基础显然不适合直接学律学的有关知识。 还有什么疑问可以再问我。追问你第二段说的“升c与c的频率比是相等的，d与升c的频率比是相等的”是不是应该改为“升c与c的频率比和d与升c的频率比是相等的”？回答是的，不好意思我打错了……提问者评价谢谢！你是老师吗？
他这个报名的学费多少？网上应该有详细的信息，我不怎么清楚